日前，在锣鼓铿锵中，2025年闽南戏曲周于漳州摆开序幕。本次活动以“戏韵闽南·和合共生”为主题，旨在充沛交融厦漳泉闽南语区域戏曲、曲艺、木偶等特征文明资源，经过为期一周的戏曲艺术展演、学术交流等，推进闽南文明维护传承、传达遍及，提高闽南文明的海内外影响力和美誉度，打造具有国际影响力的文明交流品牌，向国际展示新时代八闽文明的气韵和风貌，构建中华文明与国际文明交流互鉴的“福建通道”。

　　此次活动杰出国际对话、沉溺体会、两岸交流、传承遍及，内容包括优异经典展演、邵江海从艺100周年暨闽南戏曲传承开展交流活动、戏曲进学校、古城沉溺式展演、闽南语脱口秀、木偶经典折子戏展演、土楼非遗汇演、“周末戏相逢”公益性扮演等环节。

　　近年来，漳州市以“加速建造国际闽南文明交流中心”为要害，安身“田园都市、文明名城”定位，接续施行“用闽南文明点亮千年漳州古城”行动计划和国际闽南文明交流中心建造“十大工程”，把闽南戏曲维护传承摆在杰出位置，以匠心筑根基、以立异促开展，打造更多闽南戏曲新场景、新体会、新模式，让千年戏韵香飘千万里，让闽南文明传达海内外。

　　“穷帮穷，邻帮邻，千金买不到好厝边，从此三家似一家，欢欢喜喜过日子……”11月28日，“戏聚闽南”优异前史传统剧目展演现场，漳州市歌仔戏（芗剧）传承维护中心带来的《三家福》选段，以精深的扮演赢得阵阵掌声。

　　《三家福》是漳州市芗剧团［现漳州市歌仔戏（芗剧）传承维护中心］创造扮演的传统经典剧目。该剧生动表达了大众在日常日子中对夸姣的据守，传递了邻里合作的传统美德，展示出劳动人民朴素而鲜活的生命力。

　　“很多人认为年青人不再看戏了，但你若见过咱们下乡扮演的局面，就会知道现在戏台前有不少年青人。”漳州市歌仔戏（芗剧）传承维护中心艺术总监吴兹明在承受媒体采访时，眼中闪烁着欣喜的光辉。

　　“《三家福》为什么能一向受欢迎？由于它用老大众喜欢的方法，叙述老大众自己的故事。”吴兹明说，“故事内核朴素——邻里相助，人与人之间的温情满满，以喜剧方法出现，让道理不显沉重，情感更易入心。”

　　一位老戏迷在剧场外慨叹：“曩昔村里处处有戏台，现在人都进了城，看戏得进剧院。人们不是不看戏，而是看戏没那么便利了。”

　　改动正在产生。福建省文旅厅推进的“周末戏相逢”优质文明文艺公益性扮演直达底层，正尽力打通“最终一公里”。近一年来，我省的文华扮演奖、梅花奖获得者纷繁走出剧院，自动来到街心公园、文明广场、古城街区，让高水平扮演变得触手可及。

　　在戏曲周期间，漳州市民游客也赴约了一场“周末戏相逢”。《十八相送》《范进中举》等经典折子戏在漳州古城北广场唱响，人们闻声停步，不少新面孔被悄然圈粉。

　　“戏游闽南”古城沉溺式展演也设置了古城巡游活动，便利市民随时随地赏识传统戏曲。11月28日晚，整座古城俨然一个开放式的非遗和戏曲舞台。芳华横路上传来台湾歌仔戏的动听唱腔，泮池长廊边飘出新加坡歌仔戏的南洋神韵，市民能够在古街偶遇优质戏曲扮演，活动招引了许多年青人前来“打卡”。

　　用接地气的故事拉近间隔，以政府搭台打破空间壁垒。当戏台从回忆中的乡野，真实扎根于城市的呼吸之间，陈旧的艺术便又一次握住了新一代观众的手。

　　歌仔戏（芗剧）是以闽南话为唱腔的戏曲，也是我国360多个当地戏曲中仅有横跨两岸的剧种。

　　“芗剧是用闽南语演唱的当地剧种，首要流行于九龙江下流漳州平原的芗江流域及厦门、泉州等地，又叫歌仔戏，为福建省五大剧种之一。”漳州市歌仔戏（芗剧）传承维护中心主任陈朝晖说。

　　歌仔戏的源头可追溯至漳州民间艺术“锦歌”（原名“歌仔”）。300多年前，随军渡台的漳州先民将锦歌、车鼓弄等家园艺术带入台湾，以安慰思乡之情。这些艺术方法逐步被搬上舞台，在清末民初演变为风行宝岛的“台湾歌仔戏”。至20世纪20年代，台湾歌仔戏班渡海回闽，这一艺术方法得以回传故土漳州及闽南，落地生根。

　　抗战烽烟中，歌仔戏一度被逼停演。为抢救濒危的传统艺术，漳州老艺人邵江海与同仁决心立异，创造出“杂碎调”，改进后的歌仔戏从头唱响漳州大地。他们还致力于革新“幕表戏”体系，学习其他剧种，着手编写剧本，《陈三五娘》《白扇记》《李妙惠》《安安寻母》等30余部剧本相继问世。

　　1948年，南靖“都马班”携改进后的歌仔戏赴台扮演并留驻。他们带去的“杂碎调”在台湾被称作“都马调”，敏捷融入当地歌仔戏唱腔。

　　20世纪50年代，因发源于漳州芗江流域，该剧种被正式定名为“芗剧”。在此次戏曲周活动期间，漳州艺校还举行“邵江海从艺100周年暨闽南戏曲传承开展交流活动”，一同为邵江海雕像开幕。

　　“歌仔戏、芗剧在两岸经过数十年开展后，构成各自特征。大陆的歌仔戏（芗剧）考究传统，重唱腔、重身段，台湾歌仔戏则较考究特效、声光电等现代舞美元素。”陈朝晖说。

　　浅浅海峡，隔不断两岸同根的歌韵。数十年来，两岸歌仔戏（芗剧）的交流互动从未停歇，屡次举行双向交流活动。

　　在此次戏曲周上，来自海峡两岸的扮演集体齐聚古城，出现《哪吒闹海》《寻缘》《漳州小吃真实港》《令郎游》《桃花搭渡》《金童玉女》等九大精品剧目，包括布袋木偶戏、歌仔戏、锦歌、潮剧、高甲戏等闽南语系代表性非遗剧种。扮演不只展示闽南传统艺术的深重见识，更表现其跨过地域的文明影响力，让咱们充沛感触两岸歌仔戏同曲同腔、风味异样的魅力。

　　“一双手撑起一台戏！”两岸布袋木偶戏（掌中戏）一脉相承，此次台湾高雄天宏园掌中戏团为咱们带来精彩的扮演。“台湾的布袋木偶戏是前期从闽南一带传到台湾的，此次带团到漳州扮演交流，有一种回娘家的感觉。”天宏园掌中戏团团长叶势宏说。

　　此前屡次带团到漳州参与交流活动的台湾廖琼枝歌仔戏文教基金会董事、乌猫戏曲剧团音乐总监柯铭峰，在戏台之下与吴兹明重逢。“上世纪90年代他在台湾但是戏曲界的大明星。”柯铭峰向记者热心介绍。“你在大陆也是。”吴兹明笑着回应。

　　闽南话是闽南的文明根脉，而闽南戏则是这个文明根脉的艺术表现方法，闽南戏曲承载着古早味与乡音乡情，随同闽籍华裔华人“下南洋”的脚步远播海外，是衔接海内外闽南人的精力枢纽。

　　在此次戏曲周上，新加坡沈秀珍芗剧团扮演《同游》选段，马来西亚峇峇娘惹侨生公会出现歌仔戏《金童玉女》选段，让观众感触到歌仔戏在南洋传承中的异样风情。

　　“漳州是芗剧的发源地，此次也是沈秀珍芗剧团自成立以来初次回娘家扮演，而且和很多优异剧团彼此交流学习，很有含义。”新加坡沈秀珍芗剧团编剧张姗兰说，此次带来的《同游》改编自传统剧目《梁祝》，归于老戏新编。凭借漳州古城的大剧场，艺人还能够走入观众中，一同沉溺式“同游”。

　　来自原乡的声响，敲动了海外华人的心弦，来自马来西亚的华裔林现嵋激动地说：“小时候，阿嬷常带我在庙口看戏。尽管其时听不懂唱词，却被精巧的妆造与服饰深深招引。现在乐声一响，那份亲热感便涌上心头。”

　　聚光灯下，精美的布袋木偶在指尖翩然起舞，嘹亮动听的歌仔戏唱腔回旋剧场，来自海内外的精彩剧目轮流扮演。

　　“看了这么多戏，我感觉歌仔戏十分有意思。”闽南师范大学喀麦隆籍留学生雷纳塔兴奋地说，“传统服装很特别，唱腔也很风趣。我预备把看到的精彩片段共享到社会化媒体，故土的朋友一定会很喜欢。”

　　“真是一场精彩绝伦的艺术盛宴。”感同身受的外国友人与专家纷繁共享了他们的调查与感悟。在2025年闽南戏曲周舞台上，闽南戏曲正以其一起魅力，成为衔接中外、交流国际的文明使者。

　　11月30日上午10时15分，“闽南有戏”优异经典戏曲展演在漳州市龙海区同步摆开两场扮演帷幕。一场于龙海区“四馆一中心”举行，另一场则在古韵悠然的后港古街开演，两场活动以“同频不同地”的方法，为观众出现精彩纷呈的闽南戏曲文明盛宴。

　　本次展演汇集了漳州多个戏曲传承维护中心的精品力作，包括歌仔戏（芗剧）、潮剧、竹马戏等当地戏曲。

　　漳州市歌仔戏（芗剧）传承维护中心带来的折子戏《白蛇传·游湖》以细腻的扮演和动听的唱腔，重现了这一经典爱情故事的浪漫片段；而《烽烟侨魂》片段则展示了家国情怀与艺术感染力的交融。云霄县潮剧传承维护中心则献演《南北界》与《扫窗会》两出折子戏，其一起的潮音古韵和精深的舞台表现，赢得观众阵阵掌声。漳浦县竹马戏（芗剧）传承维护中心扮演的《一代相国蔡新》选段，以本乡前史人物为体裁，宏扬了当地人文精力，显示了戏曲艺术与地域文明的严密联合。

　　此次展演不只为大众供给了近间隔感触传统戏曲魅力的时机，也经过多场所、多剧种的展演方法，推进非遗戏曲在今世社会的传达与传承。

　　11月29日晚，2025年国家级闽南文明（漳州）生态维护区展示展演活动之一——华安“土楼美妙夜”闽南非遗互动活动在二宜楼举行。来自葡萄牙、南非、新加坡等17个国家及我国台湾、海南等地的百余名戏曲艺人、留学生与文明爱好者齐聚，共赴一场交融高山族非遗与土楼古韵的文明盛宴。

　　晚会在高山族传统舞蹈《福满高山陀螺飞》中摆开帷幕。身着传统服饰的舞者踏歌而行，拉手舞的愉快节奏、抛陀螺的灵动身影，将高山族“逢节必舞、遇喜必歌”的习俗风情展示得酣畅淋漓。

　　互动环节分外热烈。竹竿舞的“开—合”声里，中外观众与高山族舞者手拉手跳动，欢笑声穿透夜空；抛陀螺体会中，咱们手执绳子，经绕尖、缠身、握紧、发力，陀螺便在盘间飞速旋转，引来阵阵惊叹；篝火映照下，数百人围成圆圈共跳拉手舞，让世遗土楼瞬间成为文明交融的舞台。

　　作为祖国大陆台湾高山族同胞聚居人数最多的县份，华安一直守护着这份两岸共有的文明回忆。近年来，当地组成高山族舞蹈队，在学校开设非遗公益班，将拉手舞、竿球等习俗项目带进学校。2008年，“高山族拉手舞”当选国家级非物质文明遗产名录。

　　河南省说唱文明开展中心党组成员、副主任杨淑祯慨叹道：“此次活动是文明头绪传承的生动表现，等待能多举行相似活动，以促进文明交流互鉴。”厦门大学印度尼西亚留学生吴妮嘉则直言：“每个互动都充满热心，让我逼真感触到中华文明的容纳与生机。”

　　当天，嘉宾们还观赏了二宜楼、汤晓丹艺术中心、大地古村落，全方位感触漳州闽南文明生态维护的丰硕成果。

　　暮色如墨，漳州古城悄然披上一袭流光溢彩的戏衣。11月28日晚，作为2025年闽南戏曲周系列活动之一，“戏游闽南”古城沉溺式展演热烈敞开，整座古城变成了没有围墙的剧场。

　　街巷为台，人在戏中。这儿没有固定的座席，没有关闭的舞台，观众自北广场步入古城，便已悄然“入戏”。沿着芳华横路、台湾路、香港路款款前行，移步换景，好像穿行于活动的戏文之间。艺人身着戏服迤逦而行，乐工三五相随，弦管声起，二级艺人戴越兴扮演的媒婆王婆刚一开嗓，尾音里那幽默的颤音便招引了来往游人。

　　“这是咱们第一次来漳州，也是第一次这样零间隔体会扮演，似乎戏都‘活’了过来。”来自辽宁沈阳的游客单婧说。一街一戏，一巷一景。此时，观众不再是旁观者，而成戏中人、景中客。

　　一个半小时的展演中，来自漳州、厦门、台湾以及新加坡、马来西亚等地的扮演集体齐聚古城，先后扮演《哪吒闹海》《寻缘》《漳州小吃真实港》《令郎游》《桃花搭渡》《金童玉女》等节目，包括布袋木偶戏、歌仔戏、锦歌、潮剧、高甲戏等闽南语系非遗剧种。新加坡沈秀珍芗剧团初次来到漳州，献演新编《梁山伯与祝英台》选段。“这是咱们一起的乡音，这次扮演有种回乡的感觉。”剧团编剧张姗兰说，“不论走得多远，一开口，唱的便是同一条江、同一片海。”

　　古城内的漳州木偶艺术扮演馆，一场独具匠心的“戏说闽南”脱口秀正在扮演。艺人们用生动的闽南俚语插科打诨，台下笑声阵阵。

　　龙艺夜游，流光溢彩。当晚最引人瞩目的，莫过于非遗龙艺的夜游部队。这条承载400多年前史的“灯龙”，再度“飞”入古城。平缓龙艺部队跟着愉快锣鼓声弯曲前行，龙头俯首神扬，龙身缀满彩带花灯，在夜色中流通光华，宛如星河坠地。

　　漳州古城作为非遗活态传承的集聚区，具有布袋木偶戏、歌仔戏、木版年画、八宝印泥、蔡福美制鼓技艺等7项国家级非物质文明遗产。本次展演特别设置非遗互动展区，观众可近间隔体会木偶操作、年画印制、印泥制造等传统技艺，感触指掌之间的匠心传承。

　　这一夜，漳州古城不再仅仅停止的前史街区，而是一座呼吸着的、活态的剧场。戏在城中，城在戏中。闽南文明的血脉，在这街巷、曲调与灯光之间，潺潺流动。

　　当千年闽南古韵与年青态脱口秀相遇，会激荡出怎样的文明火花？11月28日晚，在承载着百年非遗回忆的漳州木偶艺术扮演馆内，一场名为“当闽南遇见脱口秀”的文明盛宴给出了生动答案。

　　本次活动由厦、漳、泉三地喜剧艺人及非遗传承人一起打造。这不仅仅一次让传统艺术勃发重生的测验，更创始了文明传承的立异范式，招引了很多市民前来沉溺式体会。

　　扮演分为“文明根脉”“日子焰火”“精力底色”三大华章，经过10余个精心打磨的节目，构建起了解闽南文明的多维视角。

　　漳州木偶戏传承人指尖翻飞间，掌中木偶竟“说”起了现代段子；歌仔戏艺术家将传统唱腔与网络热词奇妙交融；讲古传承人用闽南语婉转道出古厝故事、侨批往事，却在要害处埋下令人捧腹的“包袱”。这种“老酒新瓶”的演绎方法，让观众在笑声中茅塞顿开，本来非遗能够如此鲜活风趣！

　　泉州艺术家冯昆煌、董剑群带来的《闽南五色话》，以传统“答嘴鼓”方法展示闽南语的丰厚层次，俚俗谚语在巧嘴对答间勃发重生，台下笑声与掌声不断。

　　闽南语脱口秀《头第一次》用地道乡音叙述古城焰火，让观众在亲热语境中感触闽南人的待客之道；《闽南魂》透过对本乡习俗的厚意叙述，传递出对这片土地深重的爱；《平缓导游的苦与乐》则凭借导游视角，奇妙串联起林语堂先生的文明精力与今世旅行见识，在诙谐中完成了一场文明寻根；《闽南消防员》《晋江创业故事》等节目，从不同旁边面勾勒出新闽南人的日子图景。

　　“咱们试图用喜剧作为破壁器，增强咱们对闽南文明的了解。无论是土生土长的闽南人、挑选扎根的新闽南人，仍是仓促过客，都能在会心一笑中感触闽南文明的一起魅力。”本场扮演负责人俊美说。回来搜狐，检查更加多